Gần đây, khi hàng loạt tác phẩm dịch ra đời, dịch thuật đã trở thành vấn đề được giới văn học đặc biệt quan tâm, những tác phẩm này sau khi ra mắt đã được dư luận quan tâm. Nhiều người có thể hiểu sai, dịch theo nghĩa đen, dịch quá mức và thậm chí tục tĩu. Đối với nhiều độc giả quan tâm, những tranh cãi về dịch thuật này đã khiến họ hoang mang và dè chừng với dịch văn học từ xưa đến nay. Về mặt phiên dịch, họ ít nhiều cho thấy áp lực và sự thất vọng với con đường im lặng mà họ đã chọn. Nhằm mở ra hướng đi cho đôi bên, sáng 8/5, Viện Văn hóa và Truyền thông Nha Trang phối hợp với Trung tâm Văn hóa Pháp tổ chức buổi tọa đàm “Dịch thuật trong thực hành xuất bản” hợp tác với Trung tâm Văn hóa Pháp, thu hút đông đảo khán giả tham gia. Số lượng người xem. chờ đợi. Các dịch giả lớn tuổi như Lê Hồng Sâm, sau đó là các phóng viên, các dịch giả Trịnh Lữ, Phạm Xuân Nguyên và các dịch giả trẻ như Trần Lê Thùy Linh, Lương Việt Dũng, Đào Bạch Liên, v.v. Công việc dịch thuật của nhiều thế hệ và nội hàm của nó. Bản dịch văn học.

Trách nhiệm và phạm vi của bản dịch?

Lê Hồng Sâm, một dịch giả 84 tuổi, bắt đầu cuộc trò chuyện với quan điểm mà bà cho là “riêng tư” nhưng nhiều người đồng tình. Theo các dịch giả có kinh nghiệm, dịch thuật là công việc “trình sáng tạo” – tức là chuyển tải đúng nội dung và tinh thần bản dịch, sau đó làm cho bản dịch gần gũi hơn. Khả năng đối với độc giả địa phương. Đóng góp gì, sáng tạo gì, đây là “độ”. Theo chị, “độ” nằm ở kiến ​​thức, tấm lòng và một phần nằm ở thói quen chọn người dịch. Người dịch phải tự mình xác định một “độ” để vừa giữ được tinh thần của nguyên tác, vừa khiến bản dịch không quá khó đối với độc giả trong nước.

Lê Hồng Sâm tất yếu ở thế hệ bạn. Tất nhiên là có thể, nhưng cô ấy nói rằng sai sót nhỏ vì hầu hết các dịch giả đều xuất sắc, chăm chỉ và có “bằng cấp”. Hồng Sâm là dịch giả chịu trách nhiệm dịch bộ tiểu thuyết 90 tập của Honoré de Balzac tại Việt Nam. Khi đó, cô phải sắp xếp lại các tác phẩm đã dịch của những người đi trước. Trong bản dịch cuốn Da Lừa của Trọng Đức, cả sách chỉ dịch một chữ trong lễ không hoa và không bánh thiêng-theo Lê Hồng Sâm-chữ là “Trắng”, nhưng dịch Trọng Đức (Trọng Đức) chỉ để làm “lễ nghi”, rồi lại thêm “lễ nghi”. Cô nêu ví dụ về sự công phu và tài hoa của thế hệ dịch giả đi trước, khi dịch thuật chưa phát triển như ngày nay. , Phải mất nhiều năm để dịch một cuốn sách Đời đến tay độc giả cả nước. Chị hiểu sâu sắc về “độ” trong dịch thuật, nhưng chị cũng cho biết “độ” sẽ thay đổi theo thời gian, tùy theo Những thay đổi về ngôn ngữ và văn hóa, chẳng hạn như không thể sử dụng ngôn ngữ của nhiều thập kỷ trước để truyền tải nội dung đến độc giả ngày nay, và không thể dịch trực tiếp những câu thô thiển mà rõ ràng đã tồn tại trong nguyên tác, điều này sẽ khó được chấp nhận ở thế hệ của ông. Tiếp nối khái niệm “độ” mà dịch giả Lê Hồng Sâm đưa ra, dịch giả Trịnh Lữ dẫn lại quan điểm của nhà phê bình George Steiner rằng “dịch thuật là một nghệ thuật chính xác.” Một khi đã trở thành nghệ thuật thì người dịch phải sáng tạo. Theo anh, để tìm được bản dịch chính xác trong văn học rất khó, thay vào đó anh đặt vấn đề dịch theo xu hướng bản địa hóa hoặc đưa yếu tố nước ngoài vào tác phẩm của mình, theo dịch giả Trin Lu Theo (Trịnh Lữ), ở Mỹ, có một hiện tượng là người ta thường không quan tâm đến chất lượng bản dịch chính xác của mình, nhưng điều quan trọng là khi một tác phẩm nước ngoài đến tay họ, nó sẽ trở thành một bản “dịch”. “Tiêu chuẩn Anh” trong ngôn ngữ và văn hóa Mỹ. Điều này đồng nghĩa với việc người dịch bị tước hết giá trị văn học bản địa của bản dịch và bị thay thế bằng các sản phẩm mới được Mỹ hóa. Dịch giả Lương Việt Dũng hiếm khi dịch trực tiếp văn học Nhật Bản từ tiếng Nhật Anh cho biết, ở xứ Phù Tang, người ta thường dịch theo xu hướng bản địa hóa tác phẩm văn học, từ đó thay đổi vị trí, tên nhân vật, quen thuộc giúp người đọc dễ dàng tiếp cận các tác phẩm văn học nước ngoài, và điều này rất hiệu quả. Điều này được phản ánh trong việc tiêu thụ các tác phẩm dịch thuật ở vùng đất Triều Dương.Khi tất cả các danh từ riêng được dịch sang tiếng Việt dễ đọc, dễ hiểu, có xu hướng bản địa hóa, thì ngày nay, dù không còn yêu cầu đó nhưng người dịch ngày càng chú ý đến yếu tố ngoại lai của nguyên ngữ. Theo ông, đây là một tin tốt vì nó cho thấy mục tiêu của chúng ta là một ngôn ngữ chung – ngôn ngữ của nhân loại. Lu Cuiling cho rằng việc lưu giữ ngôn ngữ và các yếu tố văn hóa trong các tác phẩm gốc cũng giúp làm phong phú thêm tiếng Việt.

Vì vậy, “độ” của dịch thuật và phiên bản, dù ở vị trí nào hay tôn trọng người nước ngoài, mọi thứ đều phụ thuộc vào người dịch và sự lựa chọn của anh ta. . Dịch giả Đặng Thị Hạnh bày tỏ ý kiến ​​với khán giả, người dịch mong rằng độc giả dễ đọc hơn hay truyền tải được cái hồn của nguyên tác, đây là quyết định của họ, nhưng theo ý kiến ​​của cô, nếu đồng ý với yếu tố nước ngoài. Nếu điều này mang lại tinh thần làm việc khiến người đọc say mê thì dù sao bạn cũng nên làm. Dịch giả kiêm nhà phê bình Phạm Xuân Nguyên – người dẫn chương trình – đã đặt ra một câu hỏi được nhiều khán giả đồng tình: “Dịch thuật là sự tiếp nối của văn hóa, là sự thương lượng giữa các nền văn hóa.” Tất nhiên, để cuộc thương lượng này thỏa mãn nhất và cho người đọc. Để mang đến bản dịch chất lượng cao, bạn phải có bản lĩnh và tài năng của người dịch.

“Bớt phê bình dịch” – Trước việc liên tiếp đặt những bức tượng dịch thuật lên bàn mổ xẻ, dịch giả Lê Hồng Sâm cho rằng đây là một tín hiệu đáng mừng, bởi số lượng sách dịch đã vượt quá thế hệ của nó hàng chục năm trước. Độc giả và độc giả cũng rất quan tâm đến văn học dịch, đồng thời, độc giả ngày nay có kiến ​​thức và ngôn ngữ nước ngoài để bày tỏ ý kiến ​​của mình. Tuy nhiên, khi “không có niềm vui thực sự mà phần lớn lại tìm nhầm chỗ xúc phạm”, cô thông cảm cho người dịch hiện tại. Người dịch nói rằng khi tựa đề tác phẩm của Flaubert được dịch là “Trái tim trong sáng”, một độc giả nhà thơ đã quay sang cô và cảm ơn cô về cái tên được dịch. “Bởi vì bạn đã dịch ‘trái tim trong lành’ thay vì ‘trái tim nhen nhóm’ và những thứ tương tự, tôi thích điều đó bởi vì nó rất tuyệt!” Cô ấy nói khiến cô nhớ mãi. Vì vậy, theo góc nhìn của dịch giả Lê Hồng Sâm, vì sự phát triển của ngành dịch thuật, xin đừng khuyến khích mình tự tìm lỗi và sửa mà hãy khuyến khích dịch thuật.

Cả diễn giả và cử tọa đều cho rằng, để thúc đẩy dịch thuật và mang lại hiệu quả dịch thuật tốt, cần khuyến khích phê bình dịch thuật, đây là lĩnh vực còn yếu ở nước ta hiện nay. Họ chỉ đăng những bài bình luận, bình luận lẻ tẻ, rời rạc, cảm tính, còn giới phê bình thì ít khi để ý đến tác phẩm dịch, nếu có “bình luận” thì càng ít cơ sở lý luận. Dịch giả Trịnh Lữ cho rằng thường tập trung vào việc tìm ra sai sót hơn là ghi nhận những nỗ lực của dịch giả trong toàn bộ tác phẩm. Dịch giả Trịnh Lữ cho rằng cần phải đưa ra những phản biện dựa trên lý thuyết. Tác giả được khuyến khích chú ý đến công việc này từ một quan điểm xây dựng. Nhìn một cách tổng thể tác phẩm, không nên chỉ vì một số chi tiết mà phủ nhận rằng không nên làm cho người dịch và công sức của dịch giả quá khó hiểu hay quá cực đoan. Từ chối dịch.

Biên tập viên Trần Lê Thùy Linh-Ban tiếng Anh của Nhã Nam, dịch giả trẻ – nghĩa là chất lượng bản dịch nằm ngoài trách nhiệm của người dịch. Giống như người biên tập, sự chấp nhận của độc giả cũng cần được xem xét, bởi vì khán giả rất đa dạng, và quan điểm và ý kiến ​​của mọi người về tác phẩm rất khác nhau, vì vậy không phải độc giả nào cũng chỉ trích điều này. Là sự sai lầm. Dịch giả Lương Việt Dũng cho rằng, thành công của công việc dịch thuật phụ thuộc rất nhiều vào phản ứng của độc giả, nhưng đối tượng tham gia dịch thuật hiện nay cũng rất đa dạng, gồm nhiều thành phần nên bạn phải rộng lượng. Chia sẻ với độc giả. Tuy nhiên, nhà phê bình Phạm Xuân Nguyên nhận định, người dịch không cần độc giả “rộng lượng” mà cần công bằng. Ông đề nghị trẻ ngồi trong chậu, khi thấy giọt nước bẩn bắn vào chậu thì lập tức thổi khô chậu và hắt hơi toàn bộ trẻ – điều cần tránh khi đọc tài liệu dịch. Người đọc nên suy nghĩ, đừng che giấu những gì người dịch nghĩ về họ.

Dịch thuật – nội dung ba phần của giải quyết vấn đề

chưa bao giờ phổ biến như “Xu hướng”. Trong trường hợp này, cơ hội lớn hơn nhưng thách thức cũng lớn hơn đối với người dịch và người sáng tạo sách. Bà Trần Lê Thùy Linh, Tổng biên tập Công ty Nha Trang, cho biết họ sẽ luôn nỗ lực hết mình với những quy trình nghiêm ngặt khi nhận bản dịch. Ôi chúa ơiy, thông thường, người biên tập tìm kiếm tiêu đề và mời người dịch. Các bản dịch được chọn đều trải qua quá trình sàng lọc của nhiều bản dịch thử nghiệm khác nhau, và được biên tập, so sánh, chỉnh sửa… trước khi đến tay khán giả. Ngoài ra, sau khi nhận được phản hồi của độc giả, họ cũng có những bước chỉnh sửa, bổ sung. Giống như hầu hết các dịch giả, cô thừa nhận rằng không nghi ngờ gì rằng bản dịch sai, nhưng nếu quan điểm của họ là hợp lý, họ sẵn sàng sửa chữa sai lầm.

Với tư cách là một biên tập viên, Trần Lê Thùy Linh cho biết: Cô cho rằng bản dịch là sản phẩm của người dịch, là cá tính của người dịch chứ không phải sản phẩm của chính mình. Vì vậy, trong công việc, cô luôn tôn trọng sự lựa chọn của người dịch, và chỉ can thiệp vào ngôn ngữ chứ không can thiệp vào văn phong. Thùy Linh cũng cho biết trong bản dịch không có bản dịch chuẩn, chỉ có bản “dịch” nguyên tác.

Tất nhiên, độc giả ngày nay rất khôn ngoan và có ngoại ngữ. Họ khó phát hiện ra “vấn đề hoặc chất lượng bản dịch kém, hoặc trái với phương pháp tiếp nhận thông thường của họ. Đây cũng là thách thức đối với người dịch khi phải thận trọng hơn, trau dồi ngoại ngữ và văn hóa để lựa chọn bản dịch thuyết phục giống như thật. Trong hoàn cảnh hiện tại, văn học dịch Việt Nam có thể cần phải có những bước đi chậm và chắc để đạt chất lượng cao nhất, đáp ứng nhu cầu ngày càng cao của độc giả tiên tiến, và sau đó là tăng số lượng, mặc dù cũng rất cần thiết. Người đọc cũng phải có trách nhiệm, phải có tâm khi chấp nhận bản dịch, cũng phải có kỹ năng, kiến ​​thức và ý kiến ​​cá nhân để có thể cùng nhau hoàn thành bản dịch, thay vì đọc như “đổ nước tràn ly” – Thứ năm