Phạm Mi Ly (Phạm Mi Ly) – “Giữ bìa sách bằng cách tái bản giống như luôn bỏ quần áo vào túi của cửa hàng bán chúng”, tác giả Alan Powers viết trong The Book “Jacket and Cover Design” đã viết. Cuốn sách này tập hợp 300 loại bìa cứng và mềm, bao gồm cả phiên bản bìa của cuốn sách đầu tiên, rất hiếm và khó tìm thấy ở các thư viện trên thế giới. Bìa sách ấn tượng nhất thế kỷ 20 để lại ấn tượng về một tác phẩm thực sự có giá trị ngoài chức năng ban đầu. Ảnh hưởng của những con số và công nghệ trong thời kỳ hiện đại.

Bìa và thiết kế bìa của “Big Book”.

“Sydney Morning Herald” đưa tin rằng từ cuối thế kỷ 19 đến cuối thế kỷ 19, bìa sách chỉ là “một ngăn đựng sách để tránh vết bẩn trong suốt cuộc hành trình và để ghi lại những thông tin cơ bản về cuốn sách. Chúng tôi không tìm thấy bất cứ thứ gì viết trên bìa Thật lãng phí. Những người có trình độ học vấn nghĩ rằng cuốn sách này sẽ chứng minh được giá trị của nó. Đến đầu thế kỷ 20, tình hình đã thay đổi. Sau Thế chiến thứ nhất, ở Vương quốc Anh và Hoa Kỳ, mọi người bắt đầu nhận thấy rằng các thương hiệu và sản phẩm là số một. Bìa sách cũng bắt đầu được thiết kế đẹp hơn khi số lần hiển thị là quan trọng. Đến giữa những năm 1930, khi Penguin mạo hiểm xuất bản bìa mềm màu cam bắt mắt, chi phí thấp, ngành xuất bản đã có những thay đổi đáng kể.

1920 Thời đại và những năm 1930 là điểm nổi bật của sự kết hợp giữa bìa sách và tác phẩm nghệ thuật Các nghệ sĩ như Stanley Spencer, Duncan Grant và Vanessa Bell đã tham gia thiết kế bìa sách Vanessa Bell (Vanessa Bell) Chị nhà văn Virginia Woolf đã thiết kế nhiều bìa sách. Phong cách trừu tượng tuyệt vời của ông trên các bìa sách đã trở thành dấu ấn của Nhà xuất bản Woolf Hogarth. – – Bức tranh của nhà văn JRR Tolkien được xuất bản năm 1935 Đối với “The Hobbit” của anh ấy.

Bìa sách là một tác phẩm nghệ thuật không tồn tại. Mỗi khi sách được tái bản, một thiết kế bìa mới có thể được sử dụng cho cuốn sách. Kể từ năm 1945, thiết kế bìa sách đã được ủy quyền Đối với các nhà thiết kế đồ họa. Bất chấp thành tựu của các nhà văn vĩ đại và các cựu họa sĩ vĩ đại, tác phẩm này đã trở nên kém hấp dẫn hơn đối với các nghệ sĩ thực thụ. -Những nghệ sĩ không thích tác phẩm. Một phần do kích thước và Hạn chế về màu sắc. Các nhà xuất bản không tốn nhiều tiền mà dành nhiều thời gian cho việc sáng tạo. Các nghệ sĩ bìa chuyên nghiệp như Vane Lindesay đến từ Úc thường thực hiện 2-3 ảnh bìa mỗi tuần. Anh ấy đã đặt điều này rồi Khối lượng công việc đã được duy trì trong 50 năm.

Các nhà văn thường không ảnh hưởng nhiều đến bìa của họ, nhưng đôi khi vẫn có ngoại lệ, khi nhà văn biết nghệ sĩ và yêu cầu họa sĩ vẽ bìa cho mình. Hai họa sĩ nổi tiếng Albert · Tucker (Albert Tucker) và Sidney Nolan (Sidney Nolan) đã hợp tác thiết kế nhiều bìa sách cho tạp chí văn học “Angry Penguin.” Người ta thường thấy tác phẩm của Lily Brett Được báo cáo bởi David Rankin. Nhà văn vĩ đại JRR Tolkien cũng đã vẽ trang bìa của cuốn sách nổi tiếng của mình “The Hobbit”.

Họa sĩ Sidney Nolan (Sidney Nolan) là nhà văn Bức tranh “Voss” của Patrick White. Nhiếp ảnh: Ben Rushton.

Năm 1957, nhà văn Patrick White đã tặng Sidney Nolan (Sidney Nolan) rất hài lòng với bức tranh của mình và nói rằng phong cách của nghệ sĩ là Cuốn tiểu thuyết “Vorth” của ông phù hợp. White chưa bao giờ gặp Nolan, nhưng quyết định viết thư yêu cầu anh vẽ bìa cuốn sách. Trong những năm tiếp theo, White đề nghị Nolan thiết kế bìa cho “Chuyện của dì và chàng hiệp sĩ” trên xe tăng. Trải qua nhiều lần hợp tác, tuy không có duyên nhưng White và Nolan đã trở thành bạn thân của nhau.

Sự hợp tác giữa các nghệ sĩ lớn từ cả hai lĩnh vực đã mang lại lợi ích cho công chúng rất nhiều. Thưởng thức nhiều tác phẩm nghệ thuật và tác phẩm văn học chất lượng cao hơn.