Những bức tranh nổi tiếng của ông Đại và quê hương Tongta. Ảnh: An Bình .

Trong một ngôi nhà nhỏ ở xã Tân Phú Trung, huyện Châu Thành, ông Tài và người vợ 77 tuổi Nguyễn Thị Bạch Thủy vẫn đang xem những bức ảnh trong bao bì vải. Mặc dù đôi mắt của họ bây giờ hơi mờ nhưng đôi tay của họ không linh hoạt như khi còn trẻ.

Uống một tách trà nóng, ông Đại nói rằng người sáng lập bức tranh sơn dầu này là ông “Thầy”. T. Văn Huy (trước đây là Thúy Tiên) ở thành phố Sa Đàng. Ban đầu, nó chỉ là một ý tưởng để sử dụng vải hoặc gấm thay vì tôn thờ chân dung thay vì dán giấy. Sau đó, những bức tranh này có chủ đề phong phú hơn và được sử dụng làm quà tặng cho đám cưới, lễ kỷ niệm và tân gia.

Theo các nghệ nhân, tranh vải là sự kết hợp giữa mỹ thuật và thủ công trong nhiều giai đoạn. Bắt đầu với bản vẽ phác thảo trên giấy, các đối tượng chính của bức tranh (như người, động vật hoặc cây cối) đều được tạo hình bằng bông. Sau đó phủ nó bằng vải, gấm hoặc lụa để tạo thành cách chân thực nhất. Cuối cùng, dán keo lên bề mặt sơn của vải trước đó.

Nếu là người, công đoàn sẽ mô tả chi tiết khuôn mặt và tứ chi như thật, con vật này được vẽ bằng mũi của họa sĩ … thổ cẩm, lụa hoặc vải tương tự nhất. Do đó, mỗi hình ảnh luôn sống động và có những đặc điểm riêng.

Bà Tui nói rằng bằng cách cẩn thận sử dụng từng lớp bông để tạo hình con trâu, “công việc của bà không đủ nhiệt tình, nhưng bà phải có sự kiên trì và kiên trì. Trong hình ảnh con trâu này, bà phải cẩn thận kéo từng con Một lớp bông để làm cho nó phẳng và mịn, rõ như thật.

Hình ảnh của cặp vợ chồng M Tai “Trúc Co.” Ảnh: An Bình .

Bên cạnh vợ, anh Tài Ông chia sẻ, mọi bức ảnh đều được khai thác và có thể mất từ ​​3 đến 10 ngày hoặc lâu hơn, tùy thuộc vào kích thước. Nhưng phần khó nhất là chân dung. Đặc biệt của dòng sơn hoàn toàn bằng vải nền Vâng, cho đến từng chi tiết nhỏ nhất, ngoại trừ giấy bìa cứng được sử dụng để lót nền. Tuy nhiên, nhân viên rất khó tạo ra hình ảnh của các hình vẽ và đồ vật bằng lụa để vẽ .

Ông Đại sinh ra trong một gia đình nông dân. Từ khi còn rất nhỏ, Đại đã thể hiện khả năng vẽ tranh của mình qua các bức tranh phong cảnh và tranh động vật liên quan đến cuộc sống của người miền Nam. Năm 1956, khi ông 16 tuổi, ông đã đến Tiên Thủy Thủy Xưởng vẽ thấy những bức tranh này rất đẹp, nên anh quyết định rời trường và bắt đầu làm họa sĩ vẽ tranh. Cách đây không lâu, cửa hàng Thủy Tiến chuyển đến Sài Gòn, một sinh viên tên Hồ Văn Tài.

Bốn năm sau, một người nhận được. Chàng trai trẻ có học thức đã mở một cửa hàng đóng gói vải tên là Trúc Lâm, thời kỳ hoàng kim của loại sơn này ở miền Nam, và nhiều khách hàng đã không làm kịp. Sau đó, anh ta kết hôn và lật lại công việc. Tuy nhiên, cô chủ yếu đóng vai trò “công nhân phụ trợ” trong giai đoạn đóng gói khăn giấy. Anh chịu trách nhiệm cho các giai đoạn chính là suy nghĩ, phác thảo, tạo kiểu và trang trí.

Chiến tranh hỗn loạn, gia đình anh chuyển đến cùng một tòa tháp. Dòng vải không phát triển, nhưng dần biến mất theo thời gian, nhưng vợ chồng ông quyết định giữ nghề này. Ngày nay, thịnh vượng hơn trước, bức tranh trên bức tranh của nghệ nhân Hồ Văn Tài vẫn còn Nó được đánh giá cao bởi nhiều khách hàng từ Vĩnh Long, Cần Thơ, Kiên Giang và thậm chí các tỉnh Viễn Đông và miền Trung.

Ông và vợ ông đã hoàn thành một bó ảnh. Nhiếp ảnh: An Bình .

Trong hơn 60 năm trong ngành, Hồ Văn Tài và vợ đã tạo ra hơn 3.000 bức tranh trên vải. Đây là một ý tưởng ban đầu, bao gồm cả nỗ lực và sáng tạo. Và sự nhiệt tình của họ. Hiện tại, mỗi bức tranh hoàn thành được tích hợp vào một khung kính, trị giá khoảng 10-30 triệu đồng, và đã được triển lãm trong khoảng 40 năm. – Tuy nhiên, họa sĩ hiện tại trong dòng tranh này Ông Dai nói: “Bức tranh này rất cụ thể bởi vì thiên tài của người tạo ra nó phụ thuộc vào sự nhiệt tình và sự kiên trì”, ông nói. Nhiều người học nhưng từ bỏ, và thậm chí có sáu đứa con và vợ và chồng. Một số cháu chắt không tham gia vào công việc này.